人特别幽默”这一地域印象，也成为全国人民的某种普遍共识。
宋铮站在一个影视导演的角度来看，赵本衫是毋庸置疑的喜剧表演天才，虽然很多人的认知当中，喜剧基本上就等同于荒诞，只要能闹，能拉得下脸来就行，可事实上，喜剧表演比正剧表演更依赖演员的天赋，天生的喜感很难通过专业训练获取。
与那些出身艺术世家的演员不同，草根性是赵本衫区别于很多喜剧演员的独特之处。他未曾经过正统的专业艺术训练，表演风格是在东北民间剧场的二人转与小品演出中磨炼成型的。
这种方式有利有弊，好处是他的舞台感特别好，可以准确把握观众的笑点，从而最大限度地达到喜剧效果，笑点密集度极高。
缺点是他的喜剧表演层次不够丰富，制造喜剧性的方式比较单一，喜剧设计也不够复杂。但是，在长度15分钟、表演相对夸张的舞台小品中，赵本衫的喜剧天赋、人物塑造能力，就占据了绝对上风。
不能不说，赵本衫团队对春晚观众心理的把握是最为到位的。比如说，看春晚是一个碎片化的过程，而赵本衫的小品的理解门槛是最低的，故事情节极简单，也无需任何背景知识，从小品的任何地方开始看，都不影响观众的理解。
赵本衫与郭班主一样，都明确地反对“教育观众”，因此，赵本衫小品基本不承担春晚的宏大叙事任务，不针对特定阶层，也不紧跟政治形势，而且用一种装疯卖傻的癫僧式夸张，给观众在年夜饭与唱唱闹闹之外的强刺激，而这正是东北二人转的强项。
可以说，赵本衫凭一己之力，对传统二人转进行了改良，剔除二人转中的脏口儿和粉词儿，使其有可能进入主流视野，对于传统民间文化来说，这些努力，都是非常可贵的。
另外，赵本衫这种东北式幽默，在当下的许多喜剧电影里，依然有某种延续，东北方言在中国喜剧类影视作品中的统治地位，也离不开赵本衫的功劳。
当初谁能想到被当作低俗，下流，只是取乐的二人转，能想现在这样，拥有如此重要的舞台地位，这一切都是因为赵本衫。
赵本衫不是一个人过来的，身后还跟着一男一女，都是他的徒弟，跟着宋铮聊了两句，赵本衫才把两个徒弟介绍给宋铮。
“小宋！都是我徒弟，以后要是有机会，多照顾照顾！”
两个徒弟一脸激动的看着宋铮，连声问好。
宋铮也早就注意到了这两人，那个女徒弟无须赘述，她的唱功的确优秀，即将在今天亮相的那个小品里，赵本衫的创作团队也为她准备了不少经典的台词，比如“我做鬼也不会放过你”，“我感谢你八辈祖宗”，只可惜，她的形象注定了，她红不了。
而那个男徒弟就不一样了，此时此刻，他的名气还仅仅局限于东北一地，可是今天晚上之后，情况可就大不相同了。
七分裤，娘娘腔，走路piapia的小沈阳，今晚过后，他的名字将红透大江南北。
“名师出高徒，赵老师，今天过后，您的徒弟肯定红了！”
赵本衫显然对这两个徒弟也非常满意，闻言略带着得意的笑道：“那可就借你的吉言了！”
赵本衫虽然这么说，估计此刻他也不知道，除夕夜过后，他这位还在一脸渴望找宋铮要签名的小眼睛徒弟小沈阳会红到什么程度。
用“平地一声春雷”来形容小沈阳今年在春晚上的爆炸性亮相，貌似有那么一点儿夸张。但是没人会否认，小沈阳是赵本衫自《卖拐》三部曲之后，在春晚舞台上最“妖艳”的收获。
每年观众对春晚小品“好笑程度”的疯狂期望无不沉重如山，这时就像赵本衫自己曾说过的，小品演员的任务，就是担任春晚的一根“炮捻子”，毫无疑问，小沈阳做到了。
其实今天不是小沈阳第一次来春晚了，之前他也曾几次冲击春晚的舞台，