话，大谈无生无死之类；叫范兵兵总结陈词，说孤独不是永远的，在一起才是永远的。
李煜的这种处理方法显然是带着强烈目的性的，想要让电影的逼格在上升一个台阶，但是很可惜，有些话不能说的太明，一旦说的太明了，就容易沦为说教。
当然，一部电影允许说教，但说教不能让人出戏，不能代替观众说话，更不能自护其短独立成章。
一些经典电影，也存在说教，可那些说教之所以不让人反感，那是因为电影人物全都一个调调，你来我往、答疑解惑，从而保证了情感真挚、自然通透。
可在《观音山》这边，人物是失语者多，不大可能表达自如，喧嚣吵闹无非就是发生在酒吧而已。
突然把他们拔到一定高度，丢出总结概括的结论，终归还是跳了一点，或者说，太露骨，既然要在结尾留白放空山，索性不如让人物再沉默点，含蓄到底，这心，不一定要自己露出来。
总体说来，原版的《观音山》软件上可以优化改进，但在硬件上，它问题不大，精心挑选的扒火车和修寺庙，融入了独特的人生体验，确实打动人心。
宋铮觉得，如果能够有机会当面和李煜谈谈，让原版《观音山》中那些问题被避免，也是件不错的事。
宋铮希望《观音山》能比原版拍的更好，因为这真的是一个好故事，一个讲述残缺与破碎的故事，正如国人总是历经苦难，不断失去，却又不断忘记。物质可以填补，但精神难题不好解决。
银幕上缺乏的就是《观音山》这种题材，真实的题材，现在的大银幕上，一边是政策电影的假大空，一边是都会题材的矫揉造作，反正都不对味。
《观音山》则是在拍人，拍个体，由具体的生命个体入手，去体察国人的心灵创伤和精神问题。
它可能无法成为一部经典，然而它出现了，并且是重要的是属于这个时代的作品。
当然，一部电影的力量总是有限，但是，如果观众能感受到从绝望到超脱的那颗心，那么《观音山》就有它存在的意义了。
由于体制限定和审查束缚，现在的国产电影很难出现“尖锐物”的电影，好似一支箭或者一把尖刀，锋利无比，直中要害。
因而，在《观音山》中，不断有铁轨出现，加上索道和公路，人物就沿着既定路线走下去，这无异于宣告了一个群体的无奈处境。
得出这样的结论并非偶然，算上贾樟柯、楼烨和张园，他们的众多作品也在传达这样一个理念。
没有激烈抗争，只有沿途寻找、沿江而上，独自走下去。
现在由李煜来完成这个命题，宋铮觉得恰如其分，尽管前世，她拍的《观音山》不能尽如人意，但是，现在既然有这么一个机会可以修补上原版存在的不足，宋铮又何乐而不为呢。
“我不能告诉你应该怎么拍，毕竟你是导演，该怎么拍那是你的事，我能告诉你的就是，这到底是一个什么样的故事。”
李煜闻言，连连点头，聚精会神的看着宋铮，仿佛要把宋铮说的每一个字都听进去。
其实《观音山》是一个什么样的故事并不难理解，这个故事主要就是由两条支流交汇而成，一边是没考上大学的年轻人，一边是失去儿子的寡母。
他们都生活在一些破碎的家庭里，片中出现了破碎的镜子、撞坏的车子。搬到同一屋檐下，冲突磨合，他们方才有了个真正的家。这当然不是拔高主题的总结陈词，明眼人一看便知。
《观音山》里的年轻人早早的踏入了残酷社会，混迹在酒吧当中，有诱惑也有麻烦。这种设定的长处较为明显，没有把人物死死地框在一个地方，屋子里、酒吧中，或者是在整个城市里。也没有让人物拘泥在情感当中，更不会给人物一个明确指向，应该去赚钱，还是趁早觉醒，只是透露他们渴望自由，摆脱束缚。
再到