灯光暗下，季初渺领先一步, 在舞台上找到了事先规划的站位定点。
台下前辈和导师在舞台打光变换时, 就已不再交流，正襟危坐直视前方。
后排有些观众趁着曲目还没开始, 压低声音询问身边人：“阿渺开场吗？阿渺是主舞, 不是有很多开场是主舞来的吗？”
粉丝们早习惯每个组的舞担站前头了, 但迟迟没等到灯光亮起, 台上什么情况也看不清, 当即也不好下定论。
舞台上鸦雀无声，《Victorious》原曲的伴奏迟迟没有出现。不知内情的嘉宾们目光都悄悄往台边场控团队所在的位置看过去。
唯一接触过改编后版本的音乐团队很淡定, 指挥按兵不动，等台上人的率先起手。
声音先于画面于一片漆黑中萌芽。
呢喃吟唱宛如低语，像沉寂的永夜响起战号，又如夺人魂魄的魑魅在游走收割。
是江印，但不是他寻常的音色, 那一把极富识别度的磁性嗓子, 因唱法陡换，破天荒地带上点哑意, 铮铮如金兵碰撞。
观众首先被这一声狠狠震慑到了，过了好几秒才感觉出并非只有江印一人的声音。
和声被控制着比重, 却一直都在，轻盈飘渺, 是年轻男孩子们的声音, 带着几分温柔与缱绻, 浓雾一般包裹主唱住如电如影的声音。
导师嘉宾关注音色和旋律，一听，只感觉这两者的结合巧妙得不行。
像被风雪吹过脸颊，却又被细密绵软的羽毛蹭过耳尖，感官的敏锐被重新唤醒。
舞台亮起来了，江印站于前方。在众人把视线投过来的瞬间，他往后一退，把灯光剧集的位置交给了身后的主舞。
众人还未回过味，恢弘大气的鼓点声骤然响起。伴奏一改起初的干净冷厉，变得激昂跃动。
大提琴、小号、甚至电音都先后现身，而电贝斯的入场彻底把舞台气氛躁起来了。多种元素融合，鼓声却始终占据主要地位，完全不会让人感觉冗杂多余，反而有种耳目一新的感觉。
季初渺带着大家侧身往前迈几步，抬臂开始了第一个动作。他们动作很快，很整齐，却每每都在踩点，节奏感极强。
烟紫与雾蓝的光束在交替，赛博风的肆意张狂展露无遗。五人动作很齐，台下无论哪个角度望过去，都找不到任何纰漏。
前边几组，有可爱风的蹦蹦跳跳，有抒情风的站桩输出，还有一味模仿原版的韩式歌舞，但第五组则完全是全新的面貌。
像是在雨夜时分完成猎杀任务的小分队，几位精英漫步在充满烟尘霓虹的旧街道上。借着雨幕冲掉了脸上的残血，挥舞的手势放松随性，但脊背还紧绷着，警告着窥视的路人他们不好惹。
他们没有让人反胃的营业式油腻眨眼，没有故作深情的表演式对视。他们稳得不像话，每一个动作都饱含力度感，每一句歌词都不带喘气。
他们只忠于舞台本身，只忠于自己，对观众没有一丝一毫的刻意讨好。
而正是这种爱看不看的姿态，极大勾起观众的投入。
台上五人站位变换得快，每一个动作几乎都是以前舞台从未跳过的新样式。好些动作组合兼具了艺术性，完全算编舞界顶级级别，远远超出了《偶像季》作为一档偶像综艺的水准。
既然是纯原创，季初渺拿出了百分百的诚意。
而作为主唱的江印，甚至还独自承担了几个高强度动作。动作一跳出来，看风格就知道是季初渺手把手教的。
另一边，作为不怎么在声乐部分挑战高难度的季初渺，在众人意想不到的情况下，稳稳地完成了几句独唱歌词。这几句歌词里，转音和高音都有，甚至还有来回切换的真假音。
连台下导师嘉宾都忍不住低低惊呼出声。
他们早该想到，江印学习能力和执行力如此强悍，季初渺在