“加油，我在这里等着你的好成绩。”
听到这句话，苏哲先是一怔，然后眼眶不免有些微热，他深吸了一口气，然后对着崔毅笑着点了点头。
“放心，教练，我会加油的。”
在又看了一眼崔毅后，苏哲手扶着挡板，转头看了一眼周围的观众席，看着观众们充满期待的目光，尔后，又看到了在中国选手席上，因为已经彻底和他公开了关系，于是干脆连帽子墨镜也都已经摘下的邵星辰。
片刻之后，苏哲朝崔毅又再郑重地点了点头，然后转身滑向了冰面中心。
在裁判席上的裁判组也都在认真地看向这个来自中国的，这几年间给世界花滑带来了无限冲击的神奇选手。这是他的最后一战。
席位上，安德森也正在看着眼前的苏哲，他犹自记得，在苏哲第一次登上国际赛场的中国杯，他正是当时执法的裁判组成员之一，因为这是一个从未见过的选手，所以当时他们选择了在最终给予他较为严苛的评分。
但是随后陆续登场的选手足以证实，这个第一位登场的中国选手，实际上拥有着顶尖的实力，足以压制在场的大多数人。
那是一场让安德森记忆深刻的执法过程，以至于在多年之后的现在，在他执法冬奥的赛场上，看到这个来自中国的传奇天才，也仍旧能够想起当时的每一个细节。
这是一个多么天才的孩子！
安德森安静地看着赛场中心平静站在原地的少年，然后在心中感叹——就让他来看看，这个天才最后的一场谢幕战，究竟能带来怎样的表现吧！
当一切准备就绪，属于《巴尔赫斯练习曲》的钢琴声悄然响起！
这首练习曲并没有明确的故事主题，但是它却有理应表达的情绪，这种情绪并不为音乐主题服务，而是为钢琴演奏者提升练习曲的演奏难度而服务。
从激昂短促的《巴尔赫斯练习曲》开头响起时，这首被誉为魔鬼难度的练习曲就已经打开了它的篇章。
就像是所有人都知道的一样，这个曲子虽然没有主题，但是它开篇的旋律欢快、充满了律动感，听起来简单流畅，让人根本想不到它背后的演奏难度有多么的骇人。
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在音乐开始时，所有人就看到了苏哲就如一个跳动的音符，开始在冰面上跃动、滑行，就如同这个满是律动感的的音乐小节一般，随着音乐的每一个节拍，他的欢畅律动的每一个动作，都能够让你感受到仿佛看到了音符正在你的眼前形成，甚至化成了一个真实的人，在冰面上无比欢畅地舞动。
这是怎么了？！
所有当初第一次观看苏哲的《巴尔赫斯练习曲》首演的观众们，都在短暂的疑惑之后，不由发出了低呼。
他们没有想到，这首缺乏主题和情感的练习曲，苏哲究竟要怎样才能完整地传达他自己的艺术表达力与天赋。--
他们更没有想到的是，苏哲和他的教练团队竟然这么疯狂，竟然胆敢在这种难度与强度都可怕到惊人的选曲之后，又能够迸发出让苏哲化身成音符的这个想法。
是的，苏哲在这首曲目之中的表演，并不需要阐述任何的情感、故事、主题，在这个曲子之中，他就是音乐本身，他就是这首有着魔鬼难度称号的超技练习曲《巴尔赫斯练习曲》自己的化身！
这是一个太过天才，也太过异想天开的想法。
所有人都知道，花滑选手在表演之中，需要合乐，需要完美地衔接上音乐的节拍，好的音乐卡点也是评分的要点之一。
但是从来没有人想过，竟然还有这么疯狂的人，并不是选用音乐，然后去表达其中的情感，而是干脆让自己化身成为音符，将自己作为音乐本身，出现在冰面之上。
这意味着什么？
这意味着他必须完美地卡住所有的节拍，不能够有任何的失误，合乐不再只是’重要’，而是成为