乔纳森-凯勒的担忧很正常，仅从初剪出来的样片上就能看出来，这部影片全片所有镜头都充斥着严肃、黑暗和压抑，
这是罕见的抛弃了所有喜剧元素的影片，在这个年代是相当少见的，现在主流商业大制作，观众最喜闻乐见的动作片里面也掺杂喜剧元素，这也是九十年代的特色了。
“乔纳森，制作这部影片的初衷就没有考虑幽默，我给他定义的就是一个黑暗严肃的内核。从小我就不是一个漫画迷，也只是简单看过一些特别出名的那些。
我当然理解你对市场前景的担忧，可我还是有一些个人理解，从小到大看过看过的所有DC漫画，神奇女侠、超人、尤其是蝙蝠侠和正义联盟这些，这些漫画里故事里，最不需要在乎的东西就是该死的幽默感。”
这话不光说给了乔纳森-凯勒听，就连扎克-施耐德、约翰-格雷和即将动手剪辑的道恩-斯科特，都沉默的回想起来看过的漫画。
是的，没什么错，DC漫画里出现的人物或者说英雄，几乎全部都是苦大仇深的类型，什么搞笑元素基本跟他们就不挨边。
“这就是你把影片拍摄的，带着些许漫画质感的原因吗？”扎克-施耐德激动的全身发抖，可能这间屋子里，只有韦恩知道他为什么这么激动。
他就是个彻头彻尾的DC漫画迷，就连后来经过他的手拍摄的影片，也明显带着浓重的漫画风格，这是对漫画粉丝的狂欢，也是对路人观众的不负责。
粉丝向电影不是不能有，比如说那些青春校园片，或者最典型的玛丽苏《暮光之城》，这些电影都取得了不错的票房成绩，粉丝也会为影片买单。
可DC漫改大片的投入，就不可能只制作成粉丝集体狂欢，路人缘特别差的那种影片，损失了太多的路人观众，仅凭粉丝为电影买单是远远收不回投资的。
以正义三巨头在全世界的名气，之所以会被后来漫威压着打，与华纳兄弟高管的迷之操作有关，也与扎克-施耐德没有一个长远规划，拍摄出来的电影过于粉丝化，有很大的关系。
影片正式开始第二次剪辑后，乔纳森-凯勒再一次恢复了沉默寡言，有时他会不像一个大公司的高管，一整天都泡在剪辑室看着，有时连着两三天都不见人影。
“这里，停！”屏幕上的这条素材，正是影片结尾部分，罗伯特-德罗尼和尼古拉斯-凯奇表现极为精彩的那一个长镜头。“这段除了我留出来的剪辑点，剩下的全部都要留下来！”
这段戏是韦恩对全片最满意的一场，这段长镜头在他看来，还要超过自己脑海中的原本画面。
“韦恩，这段长镜头全部保留，会不会有些太长了！”约翰第一次提出了反对意见，这与他制片经理的职责息息相关。
这部影片如果完全按照韦恩的意思剪辑，那成片之后的时长要有多长？这让约翰感觉是不是导演的权利太大了，有些开始放飞自我了？
众所周知，一部影片的长度决定着在影院中，每天能放映的次数，制片方肯定是希望在合理性保证的情况下，越短越好。
与之相反，一部影片就是导演思想的延续，如果任由导演自己做主的话，那剪出多长时间来都不会奇怪。
这就是为什么好莱坞普遍把导演排斥在后期工作之外的原因，就算是得到剪辑参与权、建议权的导演，最终作决定的还是影片的制片人，毕竟他们一直保持着清醒的脑子，所做的决定都是为了市场。
抬头看向制片经理担忧的神色，韦恩给了他一个安慰的笑容。“约翰，别担心，我还没被那些该死的执念冲昏脑子。你应该相信我能够在商业和艺术性上，找到那个平衡点。”
本来这件事到这里就应该过去了，不过约翰想了一会后，还是不放心的把韦恩拉出了工作室，一起坐到了门外的椅子上。
喝了一口手中的咖啡，他还是