演出。
叶霄也纳闷。
黑明浩不知又发什么神经，偏要去吧台和两位老板打个招呼。
在俱乐部看到熟人，不用像在宴会上见到就一定要去寒暄。
何况，黑草莓即将在雷丁演出，他们有很多机会与摇滚熊猫的老板见面。
此时，吧台里，老福特和老熊猫坐在高脚椅上。
老熊猫紧绷着脸，看似悠闲地在饮酒，印堂却有点发黑，他望着舞台上的DK乐队，一脸“穿着道袍还撞鬼”的倒霉样子。
老福特叼着雪茄，红光满面，在DK乐队演唱时，还时不时地跟随狂热的观众们一起举手哦哦。
黑草莓四位成员过去，与两位老板礼貌打了招呼。
简单聊了聊，并没有聊不合时宜的话题，没见两个老家伙之间已经刀光剑影了吗？
看那老家伙一脸放屁砸了脚后跟的表情，白帆强忍着笑，拉着黑明浩出了吧台，凑到他耳边大声地问：“其实是你搞的鬼吧？”
馆内音乐太吵，黑明浩像是没听到。
叶霄注意到，观众池后排的这些人，大多是隐在人群里的专业人士们。
就在吧台附近不远，叶霄看到了岛国N.E吉他手，他们第一次在雷丁彩排时有过一面之缘。
来自世界各地的摇滚大佬们凑在一堆，正在讨论DK乐队的舞台表现。
是的，当观众们沉浸在狂热气氛里时，大佬们更注重乐队的实力。
他们关注的是DK乐队的配合、默契度，乐手们的演奏与创新水平，以及主唱那惊为天人的嗓音和唱功。
行家一开口，就知有没有。
同为主唱，黑明浩和在场所有知名主唱一样，在容修极具辨识度的嗓音中轻轻握着拳。
首先让主唱们关注的，就是DK乐队主唱的“音准感”。
容修的音准堪称完美。
音乐作品的本质属性就是“音程”，歌手的音准越好，旋律感就越强，审美价值能更好地体现出来。
其次就是主唱的“旋律感”。
很多摇滚歌手不会像传统歌手那样注重旋律感，会给人一种只唱歌词和音符的感觉——只顾着音准，或把摇滚唱成扯嗓子吼，都是缺乏艺术感染力的表演。
另外就是主唱的“节奏感”。
在稳定的节奏中，嗓音要有变化，并能信手拈来，自然地唱出节拍重音与非重音的强弱对比，才能更完美、更有共鸣地完美诠释歌曲。
而这一切都来自歌手的音乐天赋与悟性。
成功的歌手都有一种天然的直觉，他们一下子就能抓住歌曲中的关键，并在演唱中加以强调，使之更有感染力，更能引起共鸣，牢牢地抓住听众们的耳朵。
这种对音乐近乎变态的敏感，或许也会造成“其他领域的敏感度降低”的后果。
说白了就是可能情商不怎么高，生活上可能还不太能自理，很多艺术家有这种缺陷。
场馆后排，摇滚主唱们聚在一起，即使只是朝舞台一扬下巴，随口问同行一句“觉得怎么样”，大家也知道对方问的就是以上这些。
而容修在摇滚气声与破音的运用上，也达到了近乎完美的程度。
这是黑明浩最为关注的。
真正的摇滚歌手，单单一个破音就好多讲究，例如：高控式、撕裂式、失控式、怒音式、哭腔式……
还有它们灵巧多变的混合运用方法。
更重要的是“感觉”。
摇滚乐最初就是与性和毒.品联系在一起的，混杂了人类最为原始的情感。
最原始的欲望与反叛，极致的狂欢与愤怒，骨子里的神经质。
所以，舞台上常有摇滚明星做出“迷之行为”，台下的观众们为之尖叫呐喊，这不是一般人可以理解的。
摇滚永远是小众，因为摇滚人都不是正常人，就像毕加索，作品形式是癫狂的