总算拍完了蒂姆的12小时日常照片。
教授的要求是要把这些照片装订成册，在课堂上和大家一起讨论。
乔亚仔细地挑选了自己满意的照片，有些不够完美的背景，模特妆造等，她都作了或多或少的PS修图。
大概是那十年的职业习惯的原因，她实在是无法忍受不修图，直接出片的做事方式。
将20张修过图的照片，在打印室打印后，装订成一本书的样式。
由于图片的构图比较完整，又最大限度的利用了自然光，后期也经过了仔细地修图，所以成片的效果非常好，配上个标题，就有一种芭莎杂志封面的感觉。
课堂上，大家将自己完成的作业拿出来，分别开始讨论。
有一个男同学指着乔亚那过于完美的照片，道：“这些图的修图痕迹太重，我认为后期的处理有些多余，不够自然。”
自己的作品被指出不自然，乔亚当然不能就这么放弃，肯定要坚持自己的观点，这也是教授鼓励大家做的。
你的作品到底好不好，不重要，但你的作品一定要有自己的想法。
乔亚指着自己其中的一张照片，将原图放在电脑上，让大家欣赏。在这张原图里，浴室的灯光暗淡，洗手间看起来并不十分干净，尽管用了广角镜头，但与修图后的杂志封面级别的照片相比，就好像是两张完全不同的照片。
“我知道大家觉得修图会失真，但如果你要在一个12小时的拍摄中，时刻保持完美的打光，那简直是不可能的，但后期修图就可以做到，这样的男人刮胡子的照片，难道不像刮胡刀的宣传广告吗？”
在原图放出来后，同学们是惊讶的，纷纷开始询问她请了哪位修图师。
“没有修图师，是我自己修的，当然了，能够用自然光的，我也会考虑最大限度的使用自然光，使照片更加自然和偶然……”乔亚在课堂上坚持认为，成片就是要修图。
欧美大多数摄影师都没有这个技能，原因是他们很少修图，听到她说是自己修的，略显惊讶。
教授在大家纷纷发表完意见后，也发表了自己对于每一幅作品的看法，以及他认为可以改进的地方。
SVA的大多数教授都是兼职的艺术家，很多人都有自己的工作室，所以这些都是以后工作中的天然人脉资源。
“乔亚的自然光线，和抓取模特的角度不错，但时尚摄影还需要更多的创意，和更加大胆的尝试，你的作品，缺少一些艺术性，需要多积累自己的审美……”教授点评道。
当然不只是乔亚的作品遭到了这样的批评，每个人的作品都被或多或少地批评了。
乔亚的思维还局限在国内的摄影圈里，和欧美的审美相差有些大，比如在模特的姿势和神态方面，妆发方面，还需要大量的学习和审美的积累。
她倒是觉得教授的点评非常地中肯，但有的同学就不愿意了，比如那个辣妹同学。
那位是第一个和乔亚在教室搭话的同学，她的名字叫娜奥米。
教授对于她的批评大概是全班最犀利的了，说她完全不懂时尚摄影，拍出来的都是垃圾。
乔亚：“……”要是她被这么批评大概也是会生气的吧。
“先生，你这样是对我辛苦工作的不尊重，”娜奥米气急了，睁着大眼，站起身来，指着大屏幕上的自己作品，继续怒斥道，“这些都是我精心设计的构图，我认为每一张都是能够反映出模特心灵的好作品，你看这些打光，我请了专业的打光师，你看这些妆造……”
“对，我说过，我们的作业需要独立完成，尽量追求作品的独立性，可是所有的妆造和打光，你都在请外援，你的作品没有灵魂，只有技术，而且大多数技术也不是你这个摄影师的技术！”教授双手抱胸，和学生当堂吵了起来，一点都不留情面。
乔亚赧然，没想到娜奥