点头，向控制室比了一个OK的手势。
她走到麦克风前调整了麦克风支架的高度，又把歌谱放在面前的另一个架子上，戴上监听耳机试着爬了几个音阶，直到控制台前的乔恩示意收音正常。
控制室内，亚伦也格外认真地等待着蕾切尔的演唱。
两位制作人有意无意地表现出对于他声乐功底的担忧，他本人倒没有觉得冒犯——毕竟这并不属于电影演员的专业范围——也能够理解他们想让大家的工作都变得简单高效的做法，因此亚伦没有将自己放在纯粹观众的位置，而是表演者之一。
一段让亚伦十分熟悉的《孤独的星》前奏奏响，丰富的管弦乐带来气势恢宏的史诗感和故事性，经过巧妙的编曲，成了一支糅杂了福音乐、灵魂乐和节奏蓝调的b小调。
将近十五秒的前奏过后，属于蕾切尔那轻柔、令人心碎的嗓音进入。她将节拍和音准都掐得分毫不差。最初十分平缓，没有太多的修饰音，却给人以平实的叙述感，奠定了整首歌曲直击心灵深处的基调。
渐渐地，她的声音变得激昂并充满力量，像一道直通云霄的浮梯，一节一节地往无形的云层和星空攀爬，直到歌曲的高潮部分，将近半分钟的高音爆发，以惊人的机能带动声音连续不断的交替，一口气都不换，将情绪推向了一个巅峰之后骤停，让人意犹未尽。
控制室里每个人的汗毛全都立起来了。
亚伦听到里奇.科尔曼用一种无力又叹息般的语调，向后者的那位搭档乔恩.罗森伯格非常轻地说：“这声音，太绝了……”
银发青年没有回应。
因为下一秒，共鸣效果惊人的胸音陡然爆发，随即转入冲击力十足的强混声，通过音箱不留余地地回荡在控制室不算太大的空间里，极其霸道地占据了每个人的听觉系统，好像要将人燃烧起来那样。
《孤独的星》是一首好歌吗？
毫无疑问。
但显而易见的是，蕾切尔的演绎给这首歌增加了一种力量和锋芒，将这首歌带到了更特殊的高度，让它变得不止是一首好歌那么简单。
控制室的所有人仿佛忘记了这里的声音并不会影响到收音，连呼吸声也下意识控制得得极轻。
跟那晚在俱乐部里的表演并不一样。透过那道隔音玻璃，亚伦可以清楚地看到收音室里的蕾切尔沉溺于音乐之中，脸上带有一丝与美妙歌声自相矛盾的痛苦。她的声音越美，这份痛苦则越是清晰。
他实在很难形容现在的这种感觉。
直到一段哭腔般的长颤音响彻耳际，亚伦才忽然想到，从她的歌声里，他像在某一瞬间窥见了她不设防的内心——
一个人背井离乡，孤独、心碎、义无反顾，隐隐与亚伦在《孤星》电影里扮演的男主角遥相呼应。他们是夜空中的一颗孤星、是宇宙中的一粒尘埃，虽然很渺小，却是点亮头顶这方天空的唯一光源。
蕾切尔的歌声不是温暖的。
而是日落之后那片荒漠冷却下来的暗色，黑沉沉，好像压抑着很多东西。不见明天。也不见终点。
他被她整个人由音乐衍生而来的强大气场给感染了。他甚至有一种恍惚的错觉，就在他自以为窥见她内心的同时，她以歌声为锚点，也正在进入他的内心世界。
这就是顶级歌手的魔力吗？
不，这应该是独属于“蕾切尔.洛芙”的魔力。
一首歌唱完，控制室安静到连一根针落下来都能引人瞩目，所有人的心情久久无法平复，直到里奇.科尔曼喃喃自语着说：“你们猜怎么着，我认为她的部分根本没有必要重新录制了。”
她是怪物吗？
距离上一次的试听带录制才过去多久，这个女孩仿佛已经能够将自己从整个录制过程得到的正面反馈全部吸收并且运加以利用，尤其是对于歌手最为关键的对于音乐内化的理解。
里