看着傅调不由得这么想到。 大音乐厅的巡回，或者是在凡尔赛宫，又或者是在卢浮宫里面开音乐会，这样才应该配得上傅调现在的诠释。 否则只有他们这一千来人，还没有录音的演奏，真的太让人遗憾了。 这种音乐就应该让全世界的人都听听，看看什么叫做新一代的肖邦。 赵成珍似乎感受到了周围众人的表情，不由得无奈苦涩一笑。 现在傅调的肖邦已经成长到了他难以想象的地步，他还在沉淀着他肖邦国际钢琴比赛的所得，而傅调就已经成为了足以拿着肖邦开全球巡回音乐会的顶级钢琴家。 这种实力的差距甚至让他已经不去想象怎么比得过傅调，而是开始认认真真地去思考。 怎么才能够追上傅调的步伐。 傅调进步以及成长的速度太快，即便他只是想要追上傅调的步伐，也显得尤为困难。 特别是在现在这个情况下，周围那群同事以及老师的视线之下。 他不由得低下头，让自己不去在乎周围人的目光，让自己沉浸在傅调的音乐之中，认认真真地欣赏傅调的演奏。 毕竟，傅调的演奏，是真的漂亮。 肖邦第四首练习曲，也就是Op25-4，切分音练习曲，略显焦躁不安。 必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衍生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此也可取名为‘不安’。 这是一具狂想曲风格的练习曲。 而傅调的手在刚刚停下的一瞬间，等众人的情绪稍微削弱一点后，便直接跑动起了这一首不安的练习曲。 之前的阳光感再一次被破坏，明明极为的割裂，可是在傅调的手指之下你完全感受不到这种割裂的感觉，反而觉得恰到好处。 这两者的衔接极为顺畅，甚至让人有种不知道是傅调演奏的顺畅，还是肖邦本身写作的就很顺畅的感觉。 等到这一首作品结束后，傅调便直接接上了下一条作品。 肖邦Op25-5，e小调，活泼谐谑的。 肖邦在这一段的标题上，他明确写明了“轻快的小谐谑曲”的名称，这是肖邦听到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召写下的一首技术性很强的练习曲。 傅调没有经过任何思考后，右手便直接按下，一股焦急不安且悠长的旋律在他的手中流淌，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏，一股对比的感觉瞬间奔涌而出。 “这个地方弹得好！” 坐在远处的何深眼睛不由得一亮，这个地方的对比感觉特别的浓郁，特别是那种谐谑以及魔鬼般的感召，何深从来没有想到居然可以在傅调的手中听到如此清晰的音乐形象。 这一首作品演奏的人很多，但是音乐形象能够表达的这么清晰的，十分少见。 肖邦Op25-6，升小调练习曲，快板，三度双音练习曲，一首无比优雅且带有一丝丝伤心的触键练习曲。 这一首作品最为考验的便是音乐家对于触键的把控，如何诠释音乐之中的美感。 正常来说这种作品应该是属于比较难的那一批，只是可惜，傅调最为擅长的便是音乐之中的柔美。 傅调的手指落下，众人的鸡皮疙瘩瞬间涌起。 这个双音