临音附中校内赛第一轮, 自由选曲，限定二十分钟演奏时长。自由选曲四个字就完美体现了现在临音附中的风气，以及三个评委老师的自信。
简一鸣：自由选曲？呵！
向西站在后台目送简一鸣上台, 心脏揪成一团, 深吸一口气，发现比自己上台的时候还要紧张。
如果他这个时候有心思看看周围的话, 就会发现同学们跟他的表情非常类似，奥莉加脸上还有熊熊燃烧的斗志，林茗则是目光坚定。
他自己都有点想不明白这种紧张从何而来，过后才理清楚，或许这不叫紧张，叫做期待。
简一鸣从暑假开始疯狂练琴, 从他合奏练习的时候就已经听出了不同，但是还不够。因为他们演奏的是小提琴奏鸣曲，为了配合符盛蓝的小提琴，简一鸣明显在钢琴上有所收敛, 正如符盛蓝也为了配合对方而收敛一样。
而现在，只有钢琴。
钢琴是唯一的主角。
简一鸣站在鞠躬, 扫过一圈听众席。
卫丛、王曦、符滨河独占第四排最好音效位置, 桌上放着三盏灯，在漆黑的听众席上像三颗审判的星星。第一轮校内赛没有对外开放, 其他地方零零散散坐着其他老师, 简一鸣一眼扫过去，倒是见到了一个意想不到的人坐在了第一排, 舞台的灯光溢出，给她的脸打上了一层浅黄的光膜，柔和了她的五官。
宗半雪。
这姑娘请假请了一周, 这次回来没有穿校服，换了一条方领的长裙，整体依旧偏保守的衣着风格，但总算是能透过气来的样子了。
她对上了简一鸣的视线，罕见地对他笑了笑。
没见一个星期，感觉有点不一样了。
简一鸣坐下来之前还有心思分神想东想西。
第一首，舒曼的《维也纳狂欢节》*第一乐章。
舒曼创作的最后一首钢琴组曲，是浪漫主义时期的一首经典作品，整部组曲包含五首钢琴曲，全长共一十五分钟，充满了浪漫主义的幻想、狂热、浪漫，但简一鸣选它，不是因为它有多浪漫，而是因为这首曲子的嘲讽性。
那种暗戳戳的嘲讽深得简一鸣的心。
简一鸣是整首都练了，原本想要干脆第一轮就这首曲子上，后来想起自己的脑壳没有王曦的手指硬，就选了第一乐章作为第一轮上台的第一首曲子，某种程度上来说也是狗胆膨胀。
这首曲子的创作时间是浪漫主义的早期，最早的名字是《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中“玩笑”被认为对应的是第一乐章中源于马赛曲的引语。
这里面大有故事。
曾经舒曼想把自己的《新音乐报》放在维也纳出版，当遭到了维也纳当局的无理由拒绝，于是舒曼就把马赛曲结合到了《维也纳狂欢》的第一乐章当中，这个乐章也是这首组曲中最著名的一个乐章。
这里的马赛曲指的是法国民间的民歌，最初是一种民间舞曲，由四分音符和两个八分音符交替的形式组成，节奏感极强。马赛曲发展到后来，由鲁热·德·利尔加工创作成进行曲，才是现在的法国国歌《马赛曲》。因为它节奏感强、赞颂自由，非常能够鼓舞人心，曾经用于战争革命当中，所以马赛曲后来又有了“革命”的文化象征。舒曼将马赛曲的精髓应用进了《维也纳狂欢节》的第一乐章当中，很难说其中没有对当时维也纳当局的嘲讽，后来用了“玩笑”遮盖，也难以掩盖其本质。
同时因为十九世纪的法国盛行“达达主义”*，政-府对艺术的态度变得极为保守，任何艺术创新都会遭到抨击，马赛曲一度被禁止播放和演奏，因此舒曼将马赛曲融入《维也纳狂欢节》当中，既是对当时政-府的嘲讽，也是对保守音乐势力的抨击。
简一鸣一边弹一边在心里疯狂吐槽，他手下的琴声和他密集的话语集-合在一起，竟然有种弹幕一样的效果。