高一的演奏考试每个人都有四十分钟的演奏时间。这种时长一般大家都会选择不同时代、不同流派的曲目进行组合演奏，尽量全方位、多方面地展示自己今年的学习成果。这种选曲方式也算是所有人都有的共识了。
偏偏简一鸣不，他选择了两首都在二十分钟左右的协奏曲。
开会的时候老师头都大了，纷纷向校长卫丛表示让他换个曲目单。
偏偏，又是一个偏偏，师徒两在这方面有着同样令人头疼的特质，卫丛作为简一鸣的指导老师以及校长的身份表示：临音附中没有这种硬性规定，选曲是学生的自由选择。
那天所有老师都想起来，他们这位世界级演奏家的校长，是以任性、叛逆、个性化闻名于世的。
两首分量庞大的奏鸣曲让大家都不知道怎么办了，干脆把人排到了最后。反正从身份、技术到演奏水平来说，简一鸣压轴完全没有问题。
符盛蓝看着简一鸣从舞台的边缘走到舞台的中间，镁光灯的光芒一直笼罩在他的身上。他将刘海梳了上去，露出完整的脸庞，人还是那个人，脸还是那张脸，却和昨天那个他判若两人了。
昨天他还是随时随地能因为玩笑抱着符滨河哭的样子，今天却沉稳不少，看着都不像一个只有十五岁的男生，目光沉着，扫过听众席的时候，带出一种漫不经心。
符盛蓝感受到了，和台下坐着谁没有关系，和谁来听也没关系，现在的简一鸣有一种强烈的倾诉感，他有要说的话，他要说的话都将会在他的音乐里。
第一首，肖邦降B小调第二钢琴奏鸣曲。
第一个音，落下了。
像有人提着一壶冰水，缓缓从符盛蓝的头顶浇下，寒冷和不安随之而来。
这首曲子分成了四个乐章，以第三乐章《葬礼进行曲》最为出名。这首曲子是肖邦在得知国破家亡时创作的曲子，是浪漫主义鼎盛时期钢琴奏鸣曲的代表作，也是肖邦创作成熟时期的重要作品之一。
这么重要的曲子，符盛蓝听过的专辑不少，现场演奏的也有好几次，其中不乏专业、出名的演奏家，却没有哪一个、没有哪一个像今天这样给他带来如此强烈的情绪感受。
小调本身带给人的感觉就是阳光的反义，不积极，甚至是消极的，这首降B小调尤其，因为它本身的创作背景、主题和情绪都是负面的，国破家亡、国葬、悲痛……一层层叠加，赋予了这首曲子不一样的重量。
上一次符盛蓝感受到这种重量的时候，还是听一位行业地位和□□相当的钢琴家演奏这首曲子的时候。
仔细分析的话，简一鸣在技术层面上还有很多小问题，乐句的停顿、速度的把控、呼吸的节奏，种种问题累积起来，完全无法和那位前辈比拟，但他有一个完全能掩盖这些问题的优点，宛如太阳之下再无星星，这些小瑕疵都不重要了——强大的渲染力，他把所有人都拉到了他所描绘的那个情景。
一个悲痛、庄重、肃穆、盛大的葬礼。
从第一乐章获知这个悲伤的消息开始，怀疑、不安，趋于安静之后又再次陷入低潮，到第二乐章悲痛，大哭、咆哮，乌云密布、狂风呼啸、大雨滂沱，尝试重新在甜美的回忆当中寻找安慰，最后在低沉的八度敲击下走向心碎。
第三乐章，葬礼进行曲。开头低沉的敲击再度响起，四个穿着黑衣的抬棺人从远处走来，沉重的黑色棺木就在他们的肩上，像缓步而来的脚步声，又像越来越靠近的死亡。
符盛蓝抓住了自己的领口，大口大口的呼吸。
明明这里的空间并不密闭，自己的前面还坐着人，还有灯，可他却感觉无法呼吸，好像又回到了那个下午，阴沉的午后，低声的话音，还有母亲的哭声。
世界和他隔着一层膜，声音忽远忽近。
姐姐的棺木被平稳地抬了过来，很漂亮的棺木，边缘雕刻着玫瑰的图