1985年在美术界还发生了一件大事，那就是5月10日中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”。就在我和哥哥学习美术的央美旁边，我们也有幸也去看了。在中国国内是令人耳目一新的！ 这个画展是为庆祝国际青年节而举办的，各类作品572件，其主题是“发展、参与、和平”，。《前进中的中国青年》美展作为一次与联合国和平年有关的展览，是一个前所未有的探索性的展览；孟禄丁与张群的《在新时代—亚当、夏娃的启示》最引人注目，并最终夺得展览的大奖；这是一幅用超现实主义的表现手法来展示自我的作品，更自由的释放了思想。 后来据李强教授跟我和哥哥说，美展让人们看到了新的艺术观念和方向，把美术界的目光吸引到了青年群体上来，特别是央美的一些青年画家初露峥嵘，也率先推出了一批不迎合政治口号、摆脱文学描述、打破自然时空和手法多样化的作品。 《渴望和平》也是一幅具有象征意味的作品，这次也获得大奖。它由描绘和平、反对战争的众多画面拼贴而成——其中包括毕加索、戈雅等大师的作品，可以说，它既清楚地暗示了人类追求和平的艰难，也交待了历代艺术家关注和平事业的心路历程。在画面的下方，一棵象征生命的绿色幼苗正在茁壮成长，它在很大程度上象征了和平力量的壮大与发展。而那处于左下角的少女，则代表了对于和平无限向往的新中国年轻一代。 可以说这次画展是空前的，是超前的，是大家压抑多年情感的一种宣泄，是对旧的事物的一种批判，由此也引申了什么是艺术的讨论。听李强教授讲，展会后大家又开始了对清初画僧石涛的“笔墨当随时代”这句话的讨论，有人认为“当随”二字的解读，有人认为，“当”是“应当”，笔墨应当随时代变化；还有人认为，“当”是“倘”，笔墨倘若随时代变化，就会跟诗文一样，常常是一代不如一代，到后面就像白开水一直煮，毫无味道了。而落脚于“时代”，结合当代艺术现象另解“笔墨当随时代”的意义，支持艺术创新者认为，“笔墨当随时代”是鼓励在不同时期变革中国书画创作，艺术创作应根据时代的变化而变化，反映时代的特色和人文思想。缺乏创新一味抄袭或模仿前人的作品只能被历史的脚步掩埋和淘汰。为此，不少中国画艺术家尝试借用西方的油画技法，或是改变用笔、用水、用墨，或是在色彩上大做文章。但有人认为，中国书画经过千百年来的发展和沉淀，已形成稳定的艺术形态，用墨讲究干、湿、浓、焦、淡，技法讲求皴、擦、点、染等。如果为了追求创新而失去其最根本的元素，那么中国书画这种艺术形态也就消失了。 以我个人的经历，我认为这是一种亲旧事物的冲撞；新的事物一下子涌了进来，对旧的事物进行了冲击；我们经历过的人都知道，改革开放后，港台剧，港台歌曲也是一下涌了进来，大家从未见过，产生了强烈的冲击；特殊时期人们都是压抑的，尤其是个人感情方面，新的思想新的事物把大家压抑已久的心打开了，但这时也有人认为一切都是外来的好，一味地摩仿，这也是只是一个过程。包括港台音乐也是，那时多少人模仿港台歌星演唱的，多少人追逐追捧港台歌星的；但经过一段时间的沉淀，我们不断的发展，中国崛起了，我们用几十年的时间完成了国外几百年的发展，大家也看的多了，有钱了出国的机会多了，眼界开阔了，思想也就开阔了。内地的娱乐事业也呈现了欣欣向荣的发展，影星、歌星数不胜数，到我50岁时就很少听说有年青人再去追逐港台明星了，这就是发展进步；这需要时间的沉淀。 美术也是一样，国外的大门一下子打开，大家从自我否定，再到结合，再到发展成自我特性，需要一定的时间。但不可否认的是，这个冲撞的年代成长起来的画家无疑更加的优秀，因为他们有过彷徨，有过痛苦，有过迷茫，那种撕裂感更加地深刻，时势造英雄么！