第636章 暑期档
华语第一座也是唯一一座金棕榈，给楷歌导演的职业生涯镀上了一层金身，仅凭这座奖杯，楷歌导演就能留名中国电影史。
有人说过一句非常恶毒但好像又有几分道理的话：“楷歌导演如果拍完《霸王别姬》就去世，那他将是无可争议的华语第一导演。”
如果去看楷歌导演的处女作《黄土地》，相信很多人都会一致认为此片的导演是一位天才。
尽管很多专业人士诟病《黄土地》的镜头语言是日式的，但试问他那一代导演谁没受黑泽明、小津安二郎和沟口健二的影响？
镜头语言的创新在40年前就几乎陷入了停滞，全世界都这样。
致敬或者沿用前辈的技巧并不可耻，要看导演会不会用，用出来的效果怎么样。
当年32岁的陈楷歌无疑是成功的，《黄土地》也确实为华语影坛带来全新的面貌。
80年代出生，90年代成长，世纪初开始学电影的张元君这一代电影人，很自然地学过陈楷歌的电影，也自然会尊重他。
但是，也正因为陈楷歌的作品贯穿他们的电影学习生涯，所以，张元君真的想不明白哪里出了问题，会让陈楷歌变成现在这个样子。
而是张元君依然对这位曾经拍出过中国最好的电影的导演，抱有期待，期待他能再一次震撼影坛。
楷歌导演今年才63岁，正是一個导演创作欲望最旺盛，思想最成熟的时候。
因为陈楷歌电影前后的价值观都变了！
好像进入新世纪后，陈楷歌自己都不相信他以前的电影价值体系了。
在《黄土地》里，陈楷歌充满了对这片土地的热爱以及对这片土地上人民的同情和悲悯，可是看看陈楷歌进入新世纪以后的片子，你真的很难想象《无极》的导演同时也是《黄土地》和《霸王别姬》的导演。
甚至可以说，除了王佳卫，在电影“艺术性”上，华语导演依然没人比得过陈楷歌——他知道在镜头里什么是美的，也知道如何表现这种美。
可是，这《道士下山》……
在那个时间为华语影坛拿下金棕榈，膨胀是在所难免也是能够理解的，张元君三金封帝后，也觉得自己天下第一。
但是，陈楷歌对艺术的敏感，以及他电影中透露出的艺术感，依然是值得称道的。
他曾经当面夸过张元君的表演：“好，于无声处听惊雷，演员和角色合二为一，表演这个事儿，你已经到了化境。我们以后多多探讨，有机会一起合作。”
导演水平下降和创作精力的衰弱似乎不足以解释这种变化。
但膨胀过后呢？
从张元君和陈楷歌有限的几次接触来看，陈楷歌绝对不是那种目中无人的导演。
张元君并不十分相信在《霸王别姬》后，因为楷歌导演的膨胀和目中无人闹的团队分崩离析，才导致他水平下降的说法。
肯定有这个原因在，但主要原因应该还在导演本人身上。
他很谦逊，彬彬有礼，对他人的成就和贡献不吝赞美，对电影他依然敏感。
张元君抽空去看了，半部好片，这部电影野心非常大。
当然，张元君这么为陈楷歌说话，并不是因为对方夸过他。
但陈楷歌在新世纪后把他的艺术性用错了地方。
电影主题在一开始就借老道之口点明：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。
但这个主题太大太玄，很不好拍。
陈楷歌对这个故事的本意应该是小道士下山历经繁华然后“不改初衷”，最后落脚在释然和彻悟上。