黑不吃亏的另一面，总之，挺--嗯，挺有意的。”
想了半天，没弄明白，师兄说的有意思的点在哪里，索性不想，安心的碾石头粉。
实验里突然的安静下来，除了浅浅的两道呼吸，只有工具和矿石接触发出的轻微声音。
师兄不说话，我也找不着合适的话题，索性安心工作，可内心里总觉得有个什么想要问师兄的问题被忘记了。
和滕静的交流以不愉快做为结束，明面上看，这次的交锋是她输了，可以说从开局到结束她一直处于劣势，我以我对我有理扳回一局。
可是，当夜深人静，一切喧嚣皆安然之后，我一个人躺在酒店宽敞的大床上时，恐慌和担忧却丝毫不比和大哥相逢之前少。
总觉得滕静那样的人不可能就此罢休，而且她离开之前那怨毒的眼神和恶狠狠的诅咒，让我如芒在背，如鲠在喉。
用了两天的时间，第一批样品终于试制成功，我和师兄很是高兴了一番。
我自己构思了一个月上柳梢、佳人相会的故事，画在纸上虽只是一幅简单的画面，内含的意思却很深刻。
幽蓝的夜空，明月高悬，桂花树下，香气撩人，男孩俯首凝视着心爱的女孩，静谧而甜美。
上完最后一遍颜色，我在一边收拾画笔，师兄则俯在桌边惊讶的欣赏我的画。
说真的，这种画只是一时的心血来潮，画面整体布局不够严谨，所表达的含义也不够庄重，很多地方并不符合国画的理念。但此画胜在自由和唯美，对于现下的年轻人来说，拥有极强的吸引力。
教授也说过多次，我的画功扎实，技巧运用完美到无可挑剔，画风自成一脉、别具匠心，唯有一点，也是这点让教授格外头疼。
这一点就是过于理想化，说白了就是个人对于画的理解主观性比较强，总想用主观的东西去表达的客观的寓意。
这样的表现方法，受众性比较局限。毕竟，我们谁也不能要求欣赏画的人钻进我们的大脑，从根本上去品读画的表现形式的出发点和原始用意。
教授也说了，就是我的这种过于理想化，让我在一众画者中遗世独立，成为一颗新星。
因为无论哪个行业，哪个时代，创新永远高于墨守成规。
但，创新者将永远孤独。我必须受得住孤独，才能有所大成。
如今的我，二十四岁，学画超过二十年，忍过了孤独，有所大成不敢说，但小成就还是有点的。
师兄专攻美工设计，对于书画的鉴赏，有独到的见解，从他的眼睛里看到赞赏和惊艳，说实话我很开心，特别开心。