的老路。
于是乎，《幸运星》的同期出现了《悠久之翼》、《黑之契约者》、《天元突破》、《旋风管家》等作品，就连京阿尼自己都做出了“Key社催泪三部曲”的最后一部《CLANNAD》——“写作CLANNAD，读作人生”。
“萌系动画”就是昙花一现——当时的业界不外乎这种思想。
直到2009年，在《夏目友人帐》、《白色相簿》、《凉宫春日的忧郁09版》、《钢之炼金术师》、《化物语》、《妖精的尾巴》等一众神作中突然杀出的《轻音少女》才终于让业界看到了“萌系动画”的潜力！
季雪本人是非常信服“京阿尼领先业界10年”这句话的。
如果说动画的本质是艺术，那么技术就是动画的基础，没有一个好的技术，是做不出一部好动画的。
而在这个所谓的“技术”中，原画的质量就是生命线！
咱们先不提“妹非妹”这种足以载入动画界史册史诗级的崩坏来举例，这里就拿一部原作销量很好并且有前后两季动画打好基础做好榜样的老IP作品来举例吧。
没错，就是你——《约会大作战3》！【节操社】！你当个人吧！！！
虽然很想这么喷，但其实约战3的作画崩坏并不全是【节操社】的锅。
无论是地球上还是季雪现在身处的世界——做一部动画，真正负责统领制作和真正的受益方其实都是由各个出资公司联合成立的制作委员会。
制作委员会制度原本是为了平分风险，来让动画公司能够做出更高质量的动画。
但是现在——很多时候真正统领制作委员会的则是一些大型的娱乐媒体集团，比如地球上的“角川”。
至于动画公司，说白了其本质就是为了给制作委员会打工罢了，而交给动画公司的制作资金，则往往并非取决于动画的制作成本和精细程度，而是制作委员会想给多少给多少。
所以，无论动画制作的好坏，动画公司拿到的钱却往往是一定的，而制作委员会就算动画做烂了被观众喷惨了其实也不会受什么影响。
因为啊——真正的利润大头在于“附属商品销售”！
比如漫改动画很多时候就是为漫画原作打广告，以及销售周边或者组织线下活动罢了。
动画做烂的确实可惜，但黑粉也是粉，起码名气是打出来了吧？
凡是能动画化的作品肯定都有起吸引人之处，动画做烂了没能展现出来，那么就一定会有观众愿意去购买原作。
这样一来，制作委员会最初的目的——“提高原作销量”其实还是达成了。
甚至，如果动画做的特别好反而可能会让一部分比较拮据的观众放弃购买原作的想法。
毕竟，不买蓝光碟的话，充个VIP看动画才花几个钱？
要是去买全套实体书、单行本那得花多少钱？说不定，原作的观感还不如精品动画效果好。
一算账，这波原作党血亏！
总之，由于业界常年闹出对作品制作的周期的管理不善，或者人手不够等诸多笑话。
总是有很多的作画任务没法及时完成，只能外包出去，而外包出去后进一步增加了管理质量的压力，如果没有时间及时修作画，最终肯定会导致作画崩坏。
但是，京都动画的工期控制向来完美，每部动画都会有足够的时间让原画师们发挥自己的水平，因此在京都动画的词典里，是没有“作画崩坏”这个词的。
更别说，他们还有着一位萌系动画巨佬——堀口悠纪子！
自07年担任动画《幸运星》的人物设计和动画总监督之后，堀口悠纪子就拿出了“京都脸”这一“萌系动画大杀器”！
拜此所赐，京阿尼的原画师们非常擅长表达青春期美少女的面部表情，神色，和一些细微的地方，并且能够在作画严谨的同时不